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一般人對於台灣原住民平面設計屏東的印象可能只是「他們很會唱歌跳舞」，實則其在紋飾創作上的形質生動有趣，表現出與
眾不同的古樸風味。而裝飾圖紋往往是族群身分的表徵，是人們認識族群的符號系統，因此服飾的紋樣、臉龐上的刻痕、頭上
的冠帽佩帶、具有濃烈民族意涵的圖紋…，這些匯集出來的圖象或這些圖象的轉化往往成為族群呈現在外的「文化」。
本創作試圖透過對台灣原住民平面設計屏東裝飾圖紋的粹取，利用其簡單的線條分割、幾何圖紋的規律變化、色彩呈現的自然
律動，透過設計的創作，賦與它新的生命，並引領大眾去欣賞原住民動感、力度的生命結構，進而讓這種「原民之美」進入現
代的平面設計屏東生活。
為達上述目的，在方法上以文獻探討和實驗創作進行之。首先針對台灣原住民裝飾圖紋進行有系統的探討，以了解其裝飾圖紋
的分布、造型及蘊藏其中的深層涵義，並以此為基礎，進行實驗創作。
創作上，先針對原始圖紋進行單純化、圖案化、幾何形化，以強化原始圖紋的造形特色﹔色彩上除了運用原住民傳統的艷麗色
彩外，並且引進其較少運用的中間色，使圖像產生迥異於往的風味﹔再者，應用現代設計的構成技巧，重新組合圖紋，以增加
整體畫面在視覺上的強度。是以，若能從固有的資產中，擷取吉光片羽，進行調改，亦能從中創造具有時代性的平面設計屏東
作品。
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